Probenfotos: Michael Maurissens, Jo Hempel und  Aufführungsfotos: Rainald Endrass

Über CHORA

In CHORA lädt CocoonDance das Publikum ein, mit den Performern den Raum zu teilen, mit der Szenerie zu verschmelzen und an einer tiefgründigen Aufführung teilzunehmen, die den Platz jedes Einzelnen in einem Mikrokosmos, der sich in jedem Moment neu erfindet, hinterfragt. Gemeinsam mit dem Publikum entwirft CocoonDance mit CHORA einen sich öffnenden und schließenden Raum, der uns die Beziehung mit der uns umgebenden Welt spüren lässt. CocoonDance, vor allem für seine kraftvollen, den Körper dekonstruierenden Arbeiten bekannt, konzentriert sich in CHORA wie nie zuvor auf die Vorstellung und Wahrnehmung des Raums. Choreografie wird verstanden als eine Kulturtechnik, die in der Lage ist, Körper und Dinge zu ordnen, zu verbinden,  Veränderungen voranzutreiben und Resonanzräume zu eröffnen.

CHORA steht für die Suche nach neuen kreativen Prozessen. Das Projekt legt den Schwerpunkt auf Co-Autorenschaft und ihre vielfältigen Möglichkeiten. Es geht um das Umschreiben, Transformieren und Verschmelzen von Bewegungen, um eine polyphone Ästhetik. CHORA präsentiert sieben Performer in einer sich entwickelnden, ständig verändernden Klang-/Rauminstallation, in der die Körper des Publikums und der Darsteller nebeneinander existieren und sich in einem Konzept vernetzen, das erst eigentlich den szenischen Raum schafft.

PRESSESTIMMEN in Auszügen

Die Choreografin und assoziierte Künstlerin des Théâtre du Crochetan lädt das Publikum auf die Bühne ein, um so nah wie möglich an der Bewegung zu sein. Sie lädt uns ein, in das Zentrum ihrer Arbeit einzutauchen und gleichzeitig unsere Beziehung zum Anderen, zum Fremden, das so fern und doch so nah ist, zu hinterfragen... Nach und nach wird das Ballett zur Welt. Die Aufführung verändert ihren Inhalt und wird hyperaktiv und faszinierend, sobald wir uns erlauben, Teil des Tableaus zu werden, in den Tanz einzutreten. Die Körper der einen und der anderen kommunizieren in einer fast körperlichen, wenn auch distanzierten Trance. Ein angespannter Muskel, die Wölbung einer Brust, ein Duft, die Falte eines Stoffes - alles wird durch den Zoom unserer Vorstellungskraft verstärkt. Die Zeit bleibt stehen. ... Nachdem sie uns mit Vis Motrix gefesselt und mit Hybridity verführt hat, setzt die in Bonn lebende Choreographin ihre Arbeit an den verschiedenen Dimensionen fort, die eine Aufführung ausmachen: Sie durchbricht die vierte Wand und vervielfacht die Gesten, um den Zuschauer zu zwingen, den Komfort der Dunkelheit und seinen Platz als Zeuge zu verlassen, um zu handeln und zu interagieren. Auch wenn es einigen Zuschauern am Eröffnungsabend schwer fiel, loszulassen und loszulassen und ganz in die Vorstellung einzutauchen, wartet die Saat dieser Gemeinschaft von Seelen und Körpern nur darauf, aufzukeimen. ... In Zusammenarbeit mit ihren Tänzern - Martina De Dominicis, Margaux Dorsaz, Álvaro Esteban, Clémentine Herveux, Marin Lemic, Bojana Mitrovic, Evandro Pedron - hat Rafaële Giovanola ein tiefgründiges Stück geschaffen, das sich langsam aufbaut, aber am Ende buchstäblich verzaubert! (Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, loeildolivier.fr, 06.10.2023)

Die Tanzkompanie CocoonDance präsentierte als Deutschlandpremiere ihre neue Choreografie "Chora" im Ringlokschuppen in Mülheim. Dabei verschmelzen die Performer

mit dem Publikum. Ein echtes Erlebnis, wie man es selten hat.

Geleitet wird die Kompanie von der Schweizer Choreografin

Rafaële Giovanola. Sie und die sieben TänzerInnen haben mit

dieser Choreo den Tanz für beide Seiten ganz neu erfahrbar gemacht. Es gibt keine Trennung zwischen Bühne und Saal.

Der Raum ist die Bühne, auf der sich beide Seiten frei bewegen können. Schon beim einführenden Workshop wird den Besuchern das Prinzip verdeutlicht. Man soll den Raum fühlen wie einen Kosmos, in dem man sich begegnet. Die Gäste sind ein wichtiger Teil des Abends. Sie bestimmen ihre eigene Position, können sich frei bewegen, sich auf den Boden setzen oder auch die Distanz zu den TänzerInnen frei bestimmen. Manchmal werden sie auch Teil einer Ansammlung von TänzerInnen, also ganz nah dabei und mittendrin. … Alles passt hervorragend zusammen. Die Besucher gestalten den Raum kreativ, die TänzerInnen passen sich ihm an und füllen ihn aus. Licht und Sound runden den Abend klasse ab. Wir leben in einer mit zahlreichen Problemen behafteten Gesellschaft, die sich stark verändert, was auch die Kultur betrifft. Es müssen kreative Ideen her. Dieser Abend ist so ein gelungenes Beispiel, wie die Menschen gesellschaftlich wieder zusammenfinden können. (Holger Jehle, abenteuer-ruhrpott.info, 20.10.2023)

Der Zuschauer wird Teil des Ganzen - Das Bonner Ensemble Cocoondance zeigt im Theater im Ballsaal seine beeindruckende neue Kreation "Chora" [Überschrift]   ... Was an diesem Premierenabend im Ballsaal passiert, ist ein Ereignis von großer Kraft, ein Abenteuer für jeden, der dabei ist. Die Zuschauer erleben sich im Theaterkontext völlig anders, werden aus ihrer Zuschauer- rolle herausgerissen, ohne dabei in ein peinliches Mitmachtheater hineingezwungen zu werden. Die Choreografie geht in ihrer Strategie, die Wechselwirkung von Darstellern und Publikum künstlerisch fruchtbar zu machen, überaus klug vor, verkopft

wirkt hier jedoch gar nichts. Im Gegenteil: "Chora" ist eine überaus sinnliche Arbeit. Dafür geben die Tänzerinnen und Tänzer alles. Martina De Dominicis, Margaux Dorsaz, Álvaro Esteban, Clémentine Herveux, Marin Lemic, Bojaana Mitrovic und Evandro Pedroni zeigen 60 Minuten lang eine enorme physische Präsenz, und zwar in allen Geschwindigkeits-Zuständen. Wenn sie durch den Raum jagen ebenso wie in den Momenten, wo sie ähnlich wie manche Amphibienarten über den Boden kriechen. Oder wenn sie an anderer Stelle sich wie ein zusammenhängender Zellhaufen in permanenten Positionswechsel durch den Raum rollen. Gegen Ende der einstündigen Performance besetzen die Tänzer schwarze, bewegliche Podeste, die einzigen Requisiten, die auch dem Publikum als Sitzgelegenheit dienen können. Ein Moment der Ruhe, bevor sie sich noch einmal einer Art langsamer Ekstase hingeben. Großer Applaus! (Bernhard Hartmann, Bonner General-Anzeiger, 04.11.2023)