Photos des répétitions : Franco Mento
REPERTOIRE
8 Performeurs
Espace minimal: 12 m x 10 m
Durée : ca. 1 h
Première Suisse : 8 Mai 2025, Théâtre du Crochetan Monthey (CH)
Première Allemagne : Mai 2025, tanzhaus nrw Düsseldorf (DE)
En Coproduction avec Théâtre du Crochetan Monthey (CH), Tanzhaus NRW Düsseldorf, Theater im Ballsaal Bonn, Tanzfaktur Köln, Pumpenhaus Münster, Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre et de Normandie (FR), Charleroi Danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE), Pavillon Noir Aix-en-Provence (FR), Cité Bleue Genève (CH)
Collaboration avec Malévoz Quartier Culturel Monthey (CH), Ringlokschuppen Mülheim, Kunst- und Aus-stellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Bonn
Soutenu par Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Bun-desstadt Bonn, Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande
Avec et De : Álvaro Esteban, Cristina Commisso, Margaux Dorsaz, Evandro Pedroni, Léonce Konan Noah, Jenna Hendry, Nora Monsecour, Louis Thuriot/ Cola Lucot/ Bojana Mitrovic • Chorégraphie, Mise en scène : Rafaële Giovanola • Composition : Franco Mento/ Live Electronic : Szymon Wojcek • Entraînement, coaching vocal : Justin F. Kennedy, Karine Barman • Lumières, espace : Jan Wiesbrock, Annegret Schalke • Costumes : Fa-Hsuan Chen • Dramaturgie : Rainald Endraß • Vidéo documentation, photos : Michael Maurissens, Franco Mento • Relations presse : Fabiana Uhart, Rainald Endraß • Social Media : Maud Richard • Chargé de production : Marcus Bomski • Maxime Rappaz • Management : Aurélie Martin
Á propos de CHOREIA - un PolyyBallet
CHOREIA se développe à partir de l'étude de différentes formes chorales et de la recherche de l'espace perdu par la chorale et la communauté. Le chœur est une forme théâtrale au potentiel incroyable qui joue un rôle de plus en plus important dans le développement artistique de CocoonDance. CHORA (2023) avait déjà créé un espace spécifique qui unissait de manière tangible
les interprètes et les spectateurs dans un monde de corps en interaction. Derrière la 'figure de recherche' du chœur se cache la question de savoir comment l'institution théâtrale peut devenir une forme de communauté vivante. CHOREIA relève consciemment le défi de la séparation spatiale entre la scène et l'espace des spectateurs, imposée par l'histoire. Au lieu de cela, des formes chorales issues du ballet, du folklore et de la comédie antique,
ainsi que de nouvelles formes chorales pour l'espace, le son et le corps, sont étudiées pour leur potentiel à combler la distance physique d'une autre manière.
CHOREIA explore à la fois le pouvoir de l'unisson et celui de la polyphonie, qui découle des différences et des divergences en vue d'une esthétique polyphonique. Dans une perspective historique critique, la communauté ne devrait pas être pensée à partir de l'unité, mais sur la base de la différence entre les individus singuliers. L'objectif de l'expérience communautaire n'est pas la 'communauté fusionnelle', mais, comme l'a formulé Jean-Luc Nancy (La communauté dévoyée, 1983), celle qui est consciente de se fonder sur la différence.
Le mot grec choreia désigne en outre la pratique d'un chant, d'une parole et d'une danse égaux des citoyens dans un chœur. CHOREIA tente de rendre sa voix à la forme d'expression muette qu'est la danse, car lorsqu'il s'agit de manière décisive de pouvoir d'action, d'expansion désincarnée des corps dans l'espace, de relations entre groupes et individus, la voix devient un facteur indispensable. Pour la recherche qui se poursuit depuis 2016, la figure de pensée du corps encore 'impensé', l'étude de la voix dans sa 'corporalité' est une extension prometteuse qui contribue à imaginer d'autres incarnations, à les décomposer et à les mettre en relation avec d'autres corps.