Photos des répétitions : Neven Petrović

Á propos de BODY SHOTS

En leur présence, nous sentons le sol se dérober sous nos pieds. Ils provoquent une sensation de malaise, d’aliénation, voire même de répugnance. Ces êtres anthropomorphes, ces artéfacts, sont un amalgame d’animé et d'inanimé, à la fois organisme et machine. À l'époque des discours postmodernes autour du corps, des médias et de la biotechnologie, de la numérisation et des corps-vidéo, de la chair informatique et des prothèses, la « poupée » et ses manifestations modernes - humanoïdes, androïdes, cyborgs et avatars – prennent une dimension toute particulière. La poupée se présente elle-même comme un être hybride : familière dans son humanité et pourtant foncièrement étrangère, car inanimée. Face à elle, notre propre corps semble soudain tout aussi étranger et construit. Lorsqu’elle s’anime, elle nous renvoie à la fragilité de nos fantasmes d’un corps réellement uniforme et naturel.

CocoonDance poursuit sa recherche du « corps impensé » et sa mise en scène de la déconstruction du corps, et crée avec BODY SHOTS une forme quasi-humaine, faisant des acteurs des doubles d’eux-mêmes, dénués de caractère reconnaissable : des corps de substitution, de simples pantins articulés qui n’ont d’identité que par leurs gestes et mouvements et qui, dans le meilleur des cas, deviennent des « corps d’empathie » pour le spectateur, l’invitant à projeter ses peurs, ses désirs et ses sentiments.

BODY SHOTS se situe dans le sillage de pièces antérieures telles que MOMENTUM, GHOST TRIO A et B, VIS MOTRIX et HYBRIDITY, dans lesquelles la perception du corps humain était objet d’expérimentation. Des pièces qui donnent au public un nouveau regard sur le corps et ses mouvements. Des corps qui se transforment en quelque chose de nouveau et d'étranger, et des mouvements qui traversent non seulement les corps des danseurs, mais aussi ceux du public.

(Remarque : malgré le début des répétitions dès l'automne 2019, plusieurs mois avant le premier lockdown, BODY SHOTS est apparu rétrospectivement comme l'oracle de la pandémie émergente).

EXTRAITS DE PRESSE  

La beauté du non-humain (titre) - La chorégraphe Rafaële Giovanola et le dramaturge Rainald Endraß ont créé une performance esthétique et parfois perturbante. ... Outre le fait qu'il s'agit d'un spectacle extraordinairement intéressant (sur le plan de la danse, de la musique et de l'éclairage), "Body Shots" (coups de corps) a un effet méditatif et évoque des questions (presque philosophiques) sur la forme et l'essence de l'humanité ainsi que des questions fondamentales sur l'humanité et l'interchangeabilité technique (êtres-machines). (Olga Vujović, Olga's reviews, https://www.wish.hr/ljepota-neljudskog/ Consulté le 14.12.2020)

Body Shots est une mise en scène très impressionnante, et même si cela fait déjà un certain temps que je ne l'ai pas vue, il m'en est resté une impression touchante et calme - dans le sens de paisible et de triste. La mise en scène est dominée par une sorte de ralenti qui, en plus, donne aux danseurs un caractère marionnettique grâce à un schéma de mouvements décalés. Ils forment un groupe homogène, une espèce unique - qu'ils soient encore des hommes (?) ou des robots humanoïdes - confus, vulnérables et perdus dans un blanc stérile, un petit univers vide (limité par un fond blanc et une voûte blanche), livré à une lente mais aussi inexorable extinction. (...) Il semble qu'ils soient abandonnés et totalement oubliés dans cet espace. Un changement de zone, une tentative de mouvement, une accélération par des mouvements de pendule et les tentatives de se toucher, de se saisir et de s'appuyer l'un contre l'autre sont faibles et maladroites. Et c'est précisément de là que vient cette impression de tristesse qui ne cesse de s'intensifier. (Maja Đurinović, Plesnascena.hr consulté le 14.12.2021: http://www.plesnascena.hr/index.php?p=article&id=2511)

"Body Shots" permet à cinq personnes de se développer dans l'espace comme des corps étranges, de déployer la grâce de mouvements minimaux sous une lumière froide et de faire un exercice d'équilibriste entre l'horreur du vide et le souffle vivant. La chorégraphe Rafaële Giovanola et le dramaturge Rainald Endraß varient le contraste noir et blanc de leur mise en scène comme un jeu ambivalent de corps sans ombres. ... Même s'ils semblent parfois machinaux et automates, les danseurs trouvent de fines nuances personnelles. L'apocalypse et l'utopie peuvent entrer en collision de manière brutale dans cette étude de corps à première vue clinique : Même dans le tremblement le plus misérable des muscles et des tendons, les corps révèlent leur puissance d'expression et leur espoir en la créaturalité.

L'espace peut être sombre, mais les créatures et les hommes résistent au vide de l'espace en étant ici comme mouvement et comme espoir de passage sans lieu. Des lignes cachées dessinent les corps dans le sable fuyant du temps. Images instantanées de jeux de muscles, d'éclairs d'esprit dans les machines, grandissant et disparaissant dans l'espace. Où et quoi que ce soit.

(Christoph Pierschke, Review of the livestream on 12.03..2021, Schnüss, 4/ 2021)

Avec "Body Shots", l'ensemble Cocoondance de Bonn présente au Theater im Ballsaal un travail visionnaire, ... la variation d'un motif lié à la perception du corps humain et qui poursuit les pièces "Momentum", "Ghost Trio A et B", "Vis Motrix" et "Hybridity". On peut parler ici avec raison d'une étude artistique de longue durée. La pièce demande beaucoup aux danseurs, mais la chorégraphie ne veut pas pour autant écraser par virtuosité. En interaction avec les impressionnants sons et montages sonores de Jörg Ritzenhoff qui remplissent l'espace, une ambiance mélancolique se dégage malgré la froideur de l'atmosphère de laboratoire présentée. Et c'est ce qui rend ce travail visionnaire à nouveau profondément humain. (Bernhard Hartmann, General-Anzeiger Bonn, 15.03.2021 - présent au Theater im Ballsaal)

Même les utopies les plus sombres qu'on connaît par la littérature sont en train d'être dépassées par la réalité. C'est dans ce contexte grotesque que la chorégraphe Rafaële Giovanola présente le dernier travail de la compagnie CocoonDance. Dans Body Shots, il s'agit en fait de déconstruire les corps, de les désincarner et de faire évoluer l'être humain vers un entre-deux entre le zombie et le robot, pour explorer ses modes de mouvement. Au Theater im Ballsaal de Bonn, la scène est prête pour accueillir la première en ligne. Lorsque les lumières s'éteignent au bout de trois quarts d'heure, on reste d'abord un moment captivé devant l'écran noir, avant de ressentir une certaine fatigue. (Michael S. Zerban, O-Ton Magazin,  consulté le 12.03.2021: https://o-ton.online/

Une performance de danse impressionnante : homme ou machine ? [Titre] - En 45 minutes, les spectateurs et spectatrices ... participent à une performance atypique avec un canon de mouvements remarquables. Des mouvements extrêmement lents au ralenti et des mouvements anguleux d'androïdes alternent avec des mouvements singuliers, rampants, ondulants, d'animaux et d'insectes. ... Excellente maîtrise corporelle de Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Álvaro Esteban López, Marin Lemic et Eleonora Vrdoljak, qui interprètent à merveille la chorégraphie originale et fascinante de Rafaële Giovanola. ... CocoonDance réussit toujours à remettre en question ce que l'on vient de voir. Voit-on et observe-t-on un être humain vivant et animé, une machine ou la fusion de l'homme et de la machine ? La corporalité représentée soulève des questions sur le familier, l'étrange, le vivant, l'objet/le corps artistique, la perception de soi, l'autodétermination, la conscience, la volonté et le fonctionnement programmé. Et sur l'évolution du devenir humain et de l'humanité. Captivant et persistant. (Christian Seibt, Neue Presse Hannover, Consulté le  15.09.2021)

Body Shots fascinants (Headline) Avant tout, il faudrait décider si les êtres qui développent en 45 minutes seulement une attraction bizarre sont des hommes d'aujourd'hui ou des hommes futuristes, augmentés ou même des extraterrestres ? Leur regard, bien qu'ils se focalisent parfois l'un sur l'autre ou même sur le public, est étrangement fixe, tout comme leurs expressions. Et ce qu'ils font, après une très courte séquence debout, presque exclusivement sur le sol, assis, couchés, rampants, est si minutieusement conçu entre le déroulement naturel des mouvements et le langage corporel hautement artificiel et constamment tendu, que les 45 bonnes minutes ressemblent à un puzzle entre l'humain et quelque chose de plus ou moins humain... Dans des œuvres précédentes comme "Vis Motrix" ou "Momentum", qui ont été présentées à Darmstadt et Mayence, le style de danse tout à fait particulier de Cocoon avait déjà fasciné. Cette fois-ci, l'attraction est peut-être encore un peu plus grande, l'admiration aussi pour la technique étonnante des cinq [danseurs] ... Dans la lumière changeante sous un ciel de scène blanc et carré, sur un sol de danse blanc et carré, cela va si loin que les corps semblent alignés verticalement plutôt qu'horizontalement, comme s'ils flottaient en apesanteur. On a une idée de ce que Giovanola et son partenaire et dramaturge Rainer Endraß veulent dire lorsqu'ils parlent du "corps impensé" qui s'invente dans leur danse sous les yeux du public et qui, aussi étrange que cela puisse sembler, devient en même temps très intime. (Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23.12.2021 / FAZ.NET, 22.12.2021)

Fascinant passage à la limite - "Body Shots" : la compagnie Cocoon Dance de Bonn présente un magnifique spectacle de danse au temple. [Titre] - "Body Shots" - qui se traduit librement par "coups au corps", indique une personne mortellement blessée dont le système nerveux qui s'effondre fait dérailler le corps. En même temps, l'expression faciale, qui est le reflet extérieur de l'intérieur de l'homme, ne fonctionne pas : Les visages restent inexpressifs, robotiques, machinaux tout au long de la pièce. La discipline des interprètes qui tiennent le coup, le tour de force qui consiste à maintenir le corps dans une tension jamais relâchée, même dans les petits moments de mouvement, est admirable. L'autre est le sentiment de malaise qui s'installe à travers ces masques humains. La fin, qui ressemble à la mise au tombeau d'un mort par des morts, est difficilement supportable. A ce moment-là, la compagnie dépasse la limite de la désespérance.  C'est fascinant, c'est sacrément bien dansé, c'est une œuvre d'art. La chorégraphe et son dramaturge Rainer Endraß parlent de "corps encore impensés". Certaines choses qui se laissent penser ne devraient être pensées que pour ne pas devenir réalité. C'est aussi ce qu'enseigne cette magnifique pièce de théâtre dansé.. (Jens Wehn, Badische Neueste Nachrichten, 14.11.2022)